Für einen großen Teil meines Lebens war es für mich selbstverständlich geworden, Teile von mir zu verbergen. Ich lernte, anderen eine sicherere Version von mir zu zeigen, oft auf Kosten der Verbindung zu mir selbst. Aus dieser Erfahrung sind diese beiden Porträts entstanden.

Sanctum of Silence handelt vom Abwenden. Der Körper ist entblößt, doch die Figur bleibt emotional verschlossen. Er hört auf, nach außen zu schauen, und richtet seine Aufmerksamkeit wieder auf sich selbst. Die rote Augenbinde ist laut und fordert Aufmerksamkeit, dient hier aber dazu, die Außenwelt auszublenden. Über ihm leuchtet ein Halo aus nachleuchtendem Garn weiter, wenn alles um ihn herum in der Dunkelheit verschwindet. Für mich steht es für ein inneres Licht, das nicht davon abhängt, gesehen oder von anderen anerkannt zu werden.

Weight of Being Seen bewegt sich in die entgegengesetzte Richtung. Die leuchtend pinken Hände verdecken das Gesicht und machen es gleichzeitig unmöglich, es zu übersehen. Sie wirken wie Schutz und Inszenierung zugleich. Dann beginnen sich die Hände zu lösen. Das
Gesicht wird sichtbar. Die Augen treffen den Blick des Betrachters. Die Figur befindet sich in dem Moment, in dem sie sich wieder zeigt. Sie versteckt sich nicht länger automatisch, sondern entscheidet selbst, wie viel von ihr sichtbar werden darf.

Diese beiden Arbeiten sind mit einer Tuftingpistole von Hand aus 100 % neuseeländischer Wolle auf gespanntem Baumwollstoff gefertigt. Mit einer Technik, die aus der traditionellen Teppichherstellung stammt, baue ich jedes Porträt Faden für Faden auf und treffe dabei Entscheidungen über Farbe, Form, Maßstab und Textur. Anschließend schnitze und schere ich die Wolloberfläche, um ihre Form zu gestalten und bestimmte Details hervorzuheben.

Der Prozess beginnt mit einem KI-generierten Bild, das ich online entdecke und als Ausgangspunkt verwende. KI kann in wenigen Sekunden unzählige Bilder erzeugen, von denen viele nur kurz betrachtet werden, bevor das nächste Bild folgt. Ich entscheide mich, bei einem davon innezuhalten und ihm Zeit zu geben. Über rund 40 Stunden arbeite ich das Bild von Hand aus und verwandle es in ein physisches Werk mit etwa 3,5 Kilometern Wollgarn. Ich trete vom Bildschirm weg und verlangsame das Bild durch einen analogen, haptischen Prozess. Aus etwas, das zum kurzen Anschauen und Weiterscrollen gedacht ist, wird etwas, das man aus der Nähe erleben und spüren kann.