Gertrud Schneider
Statement
Gertrud Schneider ist eine abstrakte Malerin aus Stuttgart. In ihren farblich-vielfältigen Abstraktgemälden arbeitet sie mit verschiedenen Materialien und Techniken und erschafft so eine faszinierende Welt voller Geschichten, die mit dem Betrachter die ruhende Kraft der Natur teilt und zeigt, dass selbst Gegensätze vereinbar sind.
Von früh an verbindet sie mit der Natur eine Faszination wie auch Rückzugsort, indem sie schon als Kind Schutz und Geborgenheit fand. Den natürlichen Rhythmen der Natur begegnen, heißt für sie die Heilkraft und Energie der Naturentdecken. Auch heute noch ist die Natur das Gleichgewicht und der Ruhepol, den sie mittels ihrer Kunst weitergeben möchte.
Die Werke von Gertrud Schneider, an der Nahtlinie zwischen gerade noch Erkennbarem und dem weiten Feld des Irrationalen, beflügeln auf der einen Seite durch ihre Kontraste und Farbigkeit unsere Vorstellungskraft und schaffen andererseits eine meditative Qualität. Sie bieten uns die Gelegenheit einzutauchen in eine magische Fantasiewelt, abseits vom Alltag, in der wir Prozesse reflektieren und die Schönheit des Augenblicks und der Natur erleben.
Abwechslungsreich und Energiegeladen gestalten sich die Bilder durch verschiedenste bildnerische Techniken, mit Pigmenten, Acryl- oder Ölfarben, die mit natürlichen Materialien in vielen Schichten zusammengeführt werden. Die reliefartigen Strukturen und die Vielschichtigkeit ihrer Bilder regen zum genauen Hinsehen, Nachdenken und die Wahrnehmung für Details an. Und wie im Rhythmus der Natur verändert sich die Bildlandschaft und bringt verborgene Dimensionen zum Vorschein.
Gertrud Schneider widmet sich der Malerei seit 2006. Seither arbeitet sie an der Perfektion ihres künstlerischen Ausdrucks, und lernt an Kunstschulen und der Akademie für zeitgenössische Kunst von verschiedenen Künstlern. Heute bietet sie selber Workshops und Kurse zum Thema Struktur und Farben an u.a. in ihrem Atelier in Stuttgart - Hofen.
Auf eine erste Ausstellung in 2007 folgen weitere nationale und internationale Ausstellungen und Messeteilnahmen, die ihre Kunst nach Frankreich, Lettland, Dänemark, Italien und in die USA brachten. Ihre Arbeiten sind in privaten und öffentlichen Einrichtungen zu finden.
Sunrise, 2024
Mixed Media, 100x100cm
Werkbeschreibung
Das Bild – sunrise - lebt von einem spannungsvollen Zusammenspielgegensätzlicher Kräfte. Es verbindet sommerliche Leichtigkeit mit einertiefgründigen Ernsthaftigkeit, festliche Farbigkeit mit bewusst gesetzten Brüchen und rauen Strukturen.
Leuchtende Formen im warmem Gelb- orange wirken wie eine Quelle von Energie und Wärme und breiten sich in dynamische, fließende Farbbahnen aus, die sich wie natürliche Bewegungen von Wind, Wasser oder Wurzeln durch die Komposition ziehen. Die unterschiedlichen Blau- und Türkisnuancen erinnern an Meer, Himmel oderverborgene Tiefen der Natur. Sie vermitteln Ruhe, Beständigkeit und Kontemplation.
Das Bild bewegt sich zwischen Harmonie und Bruch. Es ist Ausdruck der Vielfaltnatürlicher Prozesse. Bewegung und Stille, Wachstum und Veränderung, Licht undTiefe. Und es lädt dazu ein, die Natur nicht nur als idyllischen Ort, sondern als lebendigen Raum voller Energie, Wandel und innerer Ruhe zu erleben.
Im linken oberen Bildbereich strahlt eine leuchtende, sonnenähnliche Form in warmen Gelb-, Orange- und Goldtönen. Sie wirkt wie eine Quelle von Energie, Wärme und Lebensfreude. Von ihr aus breiten sich dynamische, fließende Farbbahnen aus, die sich wie natürliche Bewegungen von Wind, Wasser oder Wurzeln durch die Komposition ziehen.
Dem gegenüber steht die Weite des tiefen Blaus im unteren Bildteil. Dieunterschiedlichen Blau- und Türkisnuancen erinnern an Meer, Himmel oderverborgene Tiefen der Natur. Sie vermitteln Ruhe, Beständigkeit und Kontemplation.
Zwischen den Farbflächen entstehen Übergänge, die gleichzeitig sanft und kraftvoll wirken.
Besonders prägend sind die sichtbaren Strukturen und Materialspuren. Rissartige Linien, mineralische Oberflächen und organisch anmutende Formen erinnern an Gestein, Erdschichten, Wasserläufe oder verwitterte Naturmaterialien.
Diese Elemente verleihen dem Werk eine haptische Qualität und machen die schöpferischen Prozesse sichtbar.
Die Komposition bewegt sich zwischen Harmonie und Bruch. Während die Farben in ihrer Leuchtkraft ein festliches, beinahe heiteres Gesamtgefühl erzeugen, durchbrechen die rauen Strukturen und spannungsvollen Kontraste jede reine Idylle.
Dadurch entsteht eine vielschichtige Bildsprache, die sowohl die Kraft als auch die Verletzlichkeit der Natur thematisiert.
Das Werk kann als Ausdruck der Vielfalt natürlicher Prozesse verstanden werden: Bewegung und Stille, Wachstum und Veränderung, Licht und Tiefe. Es lädt dazu ein, die Natur nicht nur als idyllischen Ort, sondern als lebendigen Raum voller Energie, Wandel und innerer Ruhe zu erleben.
Die intensive Farbigkeit und die strukturreiche Oberfläche schaffen eine Atmosphäre, in der Dynamik und Gelassenheit, Vitalität und Nachdenklichkeit in ein faszinierendes Gleichgewicht treten.