Seine Arbeiten entstehen im Spannungsfeld zwischen kraftvoller Street-Art-Ästhetik und präziser Detailarbeit. Er arbeitet mit Acrylfarben, Graffiti-Dosen und Markern – Materialien, die es ihm erlauben, sowohl rohe Energie als auch kontrollierte Genauigkeit sichtbar zu machen. Inspiration findet er in der Skateboard-Kultur, der Graffiti- und Streetart-Szene, der Bildsprache von Punkmusik und ihren ikonischen Plattencovern sowie in der Welt der Comics.

Charakteristisch für seine Werke ist das Zusammenspiel von kraftvollen, körperlich entstandenen Hintergründen und filigranen, präzisen Vordergründen. Diese Gegensätze spiegeln die Spannungen wider, die in ihm existieren – Chaos und Klarheit, Wildheit und Perfektionismus, Impuls und Kontrolle.

Zentraler Bestandteil seiner Kunst ist die Auseinandersetzung mit seiner multiplen Persönlichkeitsstörung und der damit verbundenen Frage: Wer ist er? In seinen Bildern verarbeitet er Gefühle wie Sehnsucht, Motivation, Angst, Liebe und Hoffnung sowie das Leben und den Tod – immer verbunden mit der Suche nach seinem persönlichsten Selbst. Seine Kunst darf bewegen, irritieren und herausfordern. Sie muss nicht angenehm sein. Vielmehr soll sie Fragen aufwerfen, die in unserer Gesellschaft oft keinen Raum finden. Er wünscht sich, dass seine Arbeiten einen Zugang zur Menschlichkeit schaffen, Berührungsängste abbauen und Vorurteilen entgegenwirken.

Sobald Farbe eine frische Leinwand berührt, öffnet sich in seinem Kopf eine neue Welt. Gedanken und Stimmen verstummen, und er ist ganz im Moment. Seine Kunst ist Ausdruck seiner inneren Landschaft – ein Ort, an dem er Frieden findet und manchmal sogar Heilung.