„Symphonie des Zufalls“ entstand in einer Phase des Umbruchs – am Ende meines Kunststudiums, inmitten von Zweifel, Frust und dem Bedürfnis, mich von Erwartungen zu lösen. Dieses Werk ist ein Ausdruck innerer Spannung, eine Reaktion auf das Gefühl, funktionieren zu müssen – gestalterisch, konzeptuell, akademisch. Ich wollte all das bewusst hinter mir lassen.

Im Gegensatz zu vielen meiner anderen Arbeiten, in denen ich auch mit dem Pinsel arbeite und figurative Elemente einsetze, war hier die Entscheidung klar: keine Kontrolle, kein klassisches Werkzeug. Ich habe mit Spachtel, Schichten und Tropfen gearbeitet – impulsiv, körperlich, direkt. Teile des Bildes sind im Dunkeln entstanden – nicht aus Inszenierung, sondern weil Sehen zweitrangig wurde. Stattdessen ging es ums Fühlen, Reagieren, Zulassen.

Mit 120 × 240 cm ist dieses Triptychon meine bisher größte Arbeit – ein Bild, das Raum einnimmt, sich ausdehnt, Haltung zeigt. Es ist laut, roh und ungefiltert. Gleichzeitig entsteht zwischen den scheinbar chaotischen Ebenen eine eigene Ordnung – nicht geplant, aber spürbar. Für mich steht dieses Werk für einen Wendepunkt: weg von der Idee, wie ein Kunstwerk sein sollte, hin zu einer Offenheit für das, was einfach entsteht.

„Symphonie des Zufalls“ darf berühren, überfordern, gefallen. Es lädt ein, ohne Vorgabe zu schauen – und vielleicht in der Bewegung des Chaos etwas Eigenes zu entdecken.